Y... el Mago

41656989865_2774eb1535_z.jpg

Antonio García Megía

Y… el Mago

El hito importante que marca el futuro de la historia del cine de animación coincide con la aparición en pantalla de Mickey Mouse, un personaje nacido del binomio integrado por Walt Disney y Ub Iwerks quienes no dudan en correr serios riesgos económicos para apostar por este camino artístico.

WALT DISNEY

Nacido en Chicago, empieza a trabajar en el mundo de la animación con apenas veinte años. Le gusta dibujar. De niño ha asistido a clases de arte. Aunque su primer trabajo profesional es como ilustrador comercial, atrapado por la magia de la industria naciente, pronto realiza pequeñas películas para una cadena de salas cinematográficas y participa con el productor Hugh Herman en una corta y fracasada aventura empresarial. En 1923, junto a su hermano Roy y contando con el valioso apoyo de Ub Iwerks, se arriesga a fundar el Disney Brothers Studio. La revolución ha llegado.

Los visionarios de la Disney Brothers Studio se embarcan en una intensa dinámica de investigación y desarrollo para superar, técnica y artísticamente, cualquier reto o dificultad que aparezca en su imparable ascenso a la cima del recién nacido universo de la animación. A subrayar en ese sentido la incorporación de sonido y efectos especiales, la fusión creíble de personajes dibujados con actores reales, resuelta magistralmente en Alice in Wonderland (1923), y… la «cámara multiplano» desarrollada y patentada por Iwerks en 1933.

La «cámara multiplano» está integrada por una serie de láminas situadas en diversos planos que pueden desplazarse libremente en sentido vertical y horizontal para ser captadas por una cámara ubicada en la parte superior de la estructura. El invento incrementa espectacularmente la profundidad de campo y el efecto tridimensional de la escena que graba.

Claro que todo el progreso y éxito de la empresa no habría sido posible sin el apoyo y ayuda de la «estrella Disney» por excelencia: «Mickey Mouse».

En diciembre de 1928 se estrena el cortometraje Steamboat Willie. Lo protagoniza un oscuro ratón que se convierte en emblema, santo y seña de la compañía, y en uno de los símbolos de los Estados Unidos de América.

Mickey alcanza un éxito sin precedentes que abre caminos y proporciona los medios necesarios para afrontar otros retos. Así llegan a la pantalla un primer largometraje mítico Blancanieves y los Siete Enanitos, y otros personajes que se integran, y mantienen a día de hoy, en el bagaje cultural del mundo entero, «Donald», «Goofy», «Pluto», las princesas…

El debut cinematográfico de «Pato Donald» será en La gallinita de los huevos de oro, el de Pluto en The Chain Gang

La factoría Disney cuenta también con el primer Oscar otorgado a un corto animado, Árboles y flores en 1932.


Walt Disney: Alice in Wonderland


Mickey: Plane Crazy (Mickey)


Pluto: The Chain Gang


Blancanieves

Bibliography
1. BENDAZZI, GIANNALBERTO, EMILIO DE LA ROSA y VÍCTOR CREMER (2003). Cartoons: 110 años de cine de animación, Digitalia, Ocho y Medio, Libros de Cine.
2. CALERO RUIZ, CLEMENTINA (2004). «La mujer dibujada. Arquetipos y modelos femeninos en el cine de animación de Disney», Latente: Revista de Historia y Estética del Audiovisual, Nº. 2, págs. 17-36.
3. COLLAR, JORGE (2016). «El imperio Disney», Nuestro tiempo, Nº. 692, págs. 90-93.
4. COUSINS, MARK (2011). «Experimentar con las técnicas (1895-1903)», Historia del Cine, Editorial Blume, Barcelona, págs. 21-32.
5. DURAN, JAUME y PALMIRA GONZÁLEZ LÓPEZ (2008). El cine de animación norteamericano, Universitat Oberta de Catalunya y Editorial UOC.
6. FERRER VALERO SANDRA (2019). «Lotte Reiniger. El origen del cine de animación», Clío: Revista de historia, Nº. 208, págs. 46-49.
7. FONTE, JORGE y OLGA MATAIX (2001). Walt Disney. El hombre, el mito, T&B.
8. GARCÍA MEGÍA, ANTONIO (2018-2021). Y el cine llegó para quedarse, Centuria XX. http://angarmegia.wikidot.com/mc-cine-inicio
9. GÓMEZ MESA, LUIS (1930). Los films de dibujos animados, Compañía Ibero-Americana de Publicaciones, serie Biblioteca popular del cinema.
10. GUÉRIF, JACQUES (1955). «El séptimo arte nació de unos juguetes», El correo, una ventana abierta hacia el mundo. Número 1, Unesco, 1955, págs. 5–7.
11. KNOERTZER, JEAN (2017). El dibujo animado. Del sueño a la realidad, Babelcube, Inc. http://www.babelcube.com
12. LESCARBOURA SANTOS, Ángel (1949). Cine y dibujos animados. Edit. Universitaria, Caracas.
13. MARAÑÓN, CARLOS (2002). «Walt Disney», Cinemanía, Nº. 76, págs. 112-113.
14. MOSCARDÓ GUILLÉN, JOSÉ (1997). El cine de animación en más de 100 largometrajes, Alianza.
15. THOMAS, BOB (1994). Walt Disney, personaje inimitable, Iberonet.
16. VILLEGAS SALDAÑA, JESÚS (2017). «Tesoros ocultos del cine de animación», Misión joven: revista de pastoral juvenil, Nº. 486-487, págs. 97-108.

IMPORTANTE: Acerca de la bibliografía.
Toda referencia no detallada en texto o en nota a pie, se encuentra desarrollada en su integridad en la Bibliografía General.

Navegar_centuria_2.gif


Envía un comentario



Si no se indica lo contrario, el contenido de esta página se ofrece bajo Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 License